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王雪涛 花鸟画创作的六大心得,你能意会吗?

本文摘要:王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师,对我国小写意花鸟绘画做出了突出孝敬。他继续宋、元以来的优秀传统,取长补短。所作题材广泛,构想精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情,物我一体,学先人为我所用,不停创新”。 画法上工写联合,虚实联合。他善于描绘花鸟世界的富厚多彩和生动生气,又精于体现画家的心灵感受和感人想象。他注重写生,尤善于描绘大自然中的小生命。

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王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师,对我国小写意花鸟绘画做出了突出孝敬。他继续宋、元以来的优秀传统,取长补短。所作题材广泛,构想精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情,物我一体,学先人为我所用,不停创新”。

画法上工写联合,虚实联合。他善于描绘花鸟世界的富厚多彩和生动生气,又精于体现画家的心灵感受和感人想象。他注重写生,尤善于描绘大自然中的小生命。

他还善用灵巧多变的笔墨,色墨联合,以色助墨、以墨显色,在传统固有色中融入西洋画法考究的色彩纪律,以求整体色彩对比协调,为画面增添韵律。他能准确地掌握动态中的花鸟,而且能在情景融会中体现出转瞬即逝的情趣。挣脱了明清花鸟画的僵化程式,缔造了清新灵妙,雅俗共赏的鲜明气势派头。

二十世纪五、六十年月其花鸟画已到达一个艺术岑岭,至今无人出其右。绘画心得体会如何画画?怎么画好?是许多人体贴的。

有些人来看我作画,用心临写,以至将如何画花,如何画鸟等等,记成文字,视为定法。这是否能画好画呢?技法不是一成稳定的,如何画?要解决;如何画好?更要刻意探究。使用这一时机谈一点体会。——王雪涛一、基本功的磨炼要扎实花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来体现自然界的生命力,体现欣欣向荣的生气,从而给人以康健的艺术熏染。

它描绘的工具是大自然,因此造就对自然界的生命力,训练视察力的敏锐是主要的。要认真地相识物象的结构、特点、习性和生活纪律,画时才气做到心手相应。特别应当提到的是,有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解,以为“写意”者,不必求其形似,只图训练笔墨,这是把对现实的视察、提炼、归纳综合与不必研究工具的生活习性和结构特点混为一谈,其效果即是把生动、多样、变化富厚的大自然,不是画得千篇一律,就是非驴非马。有些画出自不注意视察人的手笔,是一眼可以看出的,这是画欠好画的。

花鸟画的源泉是生动的大自然,而不是他人的笔墨,提炼与归纳综合也要源于对自然的视察,因此对自然界的视察是训练心眼的基本功。不注意对物写生,掌握不住工具形体的特征,就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本,不光要能准确描画形象,而且特别要强调归纳综合能力和捕捉工具瞬间的动态,我对自己的速写总是以这样来要求。

手眼的敏捷是速写要解决的问题,画面的生动,离不开速写的磨炼。二、默写比速写更重要我讲的默写,实际是默记,凭眼睛看,用脑子记。速写再快,也常局限于一时一物,而认真视察后,印在脑子里的形象,则更为完整、生动,待到运用时自然发于笔端。

我的老师王梦白是近代画家中十分注意写生的,其主要方法是默写。他喜欢看形貌动物的影片,有一次一起看影戏,见到猴子结成一串下来喝水,他很激动,不停捏我的手,让我注意视察。

他的猴子画得很好,抓得住神气,有生活气氛。今天的美术生长,已远非已往的任何时代所能相比,不少青年绘画者获得过造型能力以及色彩、速写等方面的磨炼;如果把速写的技巧与默写、默记联合起来,对于工具的特征和生活情况的掌握就会更深入一步。默写的能力提高了,也有助于速写时捕捉工具的瞬间动态。

默写的利益很大,也更难。摹仿是重要的,早在六朝时,谢赫就将其列为“六法”之一而获得重视。但写意画的摹仿却为不少青年朋侪所忽视。

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他们学画,也并非全然不临,但重视的多为画法问题,却未认真研究作品的精神气质。摹仿主要是要明白画理,既可忠实于原作,也可改动它的缺点。摹仿要解决的问题必须明确,收获也就更多。

三、笔墨技巧要因其自然笔墨是为体现工具服务的,要自然形成。明朝人讲笔墨,讲用中锋的多,但其效果,正如黄宾虹所说,比力孤秃,行笔短促,显得太干涩。画画时,什么笔锋都可通用,只要较好的体现工具即可,日久天长,自己的笔墨气势派头也就会自然形成;切记在画画的初始阶段就一味追求笔墨,而放松对自然工具的生动体现。

笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。其实,水分淋漓的画法是较易体现的,而干枯见笔处才真正需要功力。笔墨体现,对绘画意境有很大影响。

四、探究中国画色彩运用的特点不大相识的人常以为中国画笔墨可取,而色彩则不讲求,其实不尽然。中国画的色彩是有传统、有特点的。

数千年前的彩陶艺术,至今能给人以美的感受,不仅因为图案和器形的完美联合,也因为绘制流通线条的黑红色与陶器烧制后的外貌色彩相协调,形成了色彩、图案与器形的统一。不强调特定时间和情况下的视觉感受,接纳高度归纳综合的艺术加工方法来体现,是中国绘画色彩运用的特点。

体现的方法,一是墨与色相联合,或以墨代色;一是体现工具固有色为主。墨画是色彩体现上的精练归纳综合,所谓墨分五色,运用得好,许多时候可以起到使用色彩也达不到的艺术效果。

以墨来归纳综合自然界的色彩,就是中国画色彩体现一大特点。同样,墨与色联合使用,时常也可以获得富厚的体现力和更好地体现特定的情感。以色助墨、以墨显色,一向为人所重视。牡丹是人所喜爱的一个花卉品种,唐代人赏牡丹成了长安、洛阳的一大风俗。

向来文人、画工以此为题写诗作画的许多。然而封建文人是把它作为富贵象征来描绘的,今日人民对它的喜好、感受全然差别。

我曾试以墨色描绘枝叶,烘托红色花头,突破了红花一定要绿叶来扶的花样,除却了柔媚富贵之气。用色虽然淘汰,但整体效果突出而庄重;运用得好,色彩感受未必是单调的,同时也更能在枝叶上发挥笔墨效果。中国画的色彩体现与西洋画全然差别,虽说谁都相识中国画以体现工具固有色为主,问题就在于如何巧妙使用自然工具的固有色来富厚画面。

色彩的巧妙运用可以为画面增添音乐感和韵律。借助外国的色彩履历,用来富厚以体现固有色为主的传统技法,我看很值得钻研。

五、引人生情的意境缔造从总的方面讲,中国绘画传统是注重写意的,如同京剧艺术一样。不拘于机械的再现工具,更要掌握工具的精神气质,着意于缔造意境以熏染观者。清末广东居窠、居廉的草虫有写生功夫,但缺少内在的精神,形同标本,也就失却了感人的意境。中国画讲画理、画情、画趣。

一幅画的内容是好的,但总要有情趣才气感动人心。要画得引人生情,善于体现自然界中不大为人注意,或者是可能会发生的一种机趣,从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。

夸张的手法在花鸟画中使用最多。夸张是要凭据意境创作出发,仍是借助于形态而传神的,夸张与漫画不行等同。刻意体现自然界的生机勃勃,抓取生活中的瞬间来体现动势,是意境创作的重要因素。

六、章法结构归于立意结构结构决议整幅作品的基本形式。昔人强调意在笔先,立意就是总纲,其基本思想就是用什么去感动人心。

立意丰满方可气脉一贯,纵然面临小幅纸,也要站着画才气纵观全局。由于中国画工具纸张和创作上的特点,不能要求有千般推敲而成的草图。

在谋划构图时,有自己的独到之处。花鸟画要求画前有腹稿,但它只能确定大致面目,重要的在于落笔后能随机应变。石涛讲“一画”,在画法上,这初始的“一画”决议风貌,笔笔相随,才气领悟一气,这或可称之为“始于一”。

这样的画气脉流通、结构完整。不行掉臂落笔后的实际情况而坚持原有的构图设想,以致使画面缭乱,这是“中国画”差别于西画的重要特点之一。中国绘画注重线条,构图中以线型的摆设为主,大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导,辅线增强主线的气势,而破线一方面打破单调的结构,同时又以对比的方式再次突出主线。

草虫虽小,在花鸟画中却并非是粉饰,体态短小的一只蝉,有时可以视为 一块须要的墨色;而生性敏捷的螳螂,在构图中往往是作为有折曲的线型来看待的,连那长长的触须,是低是扬,也要摆设恰当,细心的人仔细琢磨是不难领会的,至于疏密、离合、消息、虚实等等,只起富厚主体效果作用。纪律要注意总结,但不行为法使。

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只需刻意于画的中心,昔人称之为气的结点,笔笔都要思量这其中心,章法自然奇拔。(王雪涛1980年春记于首都。


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